A change is gonna come

Hace unos meses, cuando nos dejó Mercedes Sosa, estuve tentado de poner un blog con la canción “Todo cambia”, que fue compuesta por Julio Numhauser, uno de los fundadores del grupo Quilapayún, después de marcharse al exilio tras el golpe de Estado de Pinochet. Esta canción nos relata la inevitable existencia del cambio en todas las facetas de la vida, aunque reconociendo la existencia de valores profundos en su estrofa final: “Pero no cambia mi amor / por más lejos que me encuentre. / Ni el recuerdo ni el dolor / de mi pueblo, de mi gente.”

Sin embargo, he optado por otra canción acerca del cambio: “A change is gonna come”. También tiene una curiosa y larga historia, pues fue compuesta a principios de los años 60 con el telón de fondo del racismo en Estados Unidos, por Sam Cooke, compositor y cantante de soul. Su autor reconoció que la escribió porque previamente Bob Dylan había cantado contra el racismo, en “Blowing in the wind”. Yo añadiría que en ese mismo año, 1963, B. Dylan compuso otra canción sobre el cambio: “The times they are a-changin’”, “Los tiempos están cambiando”, aunque su letra se refiere más al cambio que preconiza la nueva juventud que al cambio ejercido en la sociedad americana de la época post-racista.

“A change is gonna come” fue adoptada por el Movimiento por los Derechos Civiles, y a medida que han pasado los años se ha ido consolidando como una de las canciones mejores de todos los tiempos. Hace un par de años fue recordada por el entonces candidato a la presidencia de Estados Unidos, Barack Obama, que fundamentó su campaña en la necesidad de un cambio. Ha sido versionada por docenas de cantantes en estos casi 50 años de historia, pero la versión que escuché recientemente y que me llamó la atención fue la del británico Seal (de nombre completo Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel), y es la que incluyo en vídeo. También podéis encontrar versiones de Bob Dylan, Aretha Franklin, Terence Trent D’Arby, Billy Preston, Otis Redding, Patty Labelle, Tina Turner, The Righteous Brothers, The Supremes e incluso Jon Bon Jovi, entre muchos otros.

Ésta es la letra de la versión original de Sam Cooke; en otras versiones hay ligeras modificaciones o se introducen más estrofas. La traducción está adaptada de La vida en viñetas.

A change is gonna come
I was born by the river
In a little tent
And just like the river
I’ve been running ever since

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Amar y vivir

Hay muchas «filosofías» en la vida, muchas formas de afrontar la vida. La filosofía, que en su origen fue un ejercicio de la razón entre los griegos, una forma de tomar como guía nuestra parte mental, tenía como finalidad dar al hombre su más alto «registro», dejando atrás la variabilidad física o emocional.

Además, la filosofía aspiraba a poder conectar al hombre con algo más superior aún que su parte racional, con algo quizá desconocido, quizá inalcanzable, pero que nos forja en el espacio y tiempo como líneas de fuerza.

Pero además de está filosofía racional, siempre ha existido una corriente filosófica de los sentimientos. Una filosofía basada en el «ama y haz lo que quieras» de san Agustín. Una vida llena de amor es realmente Vida, y todo lo demás son sólo maneras de desviarse de lo fundamental.

Hay una canción que expresa este sentimiento de que la Vida es Amor. Se trata de un viejísimo bolero de 1944 escrito por la mejicana Consuelo Velázquez. Si digo que esta compositora escribió con 16 años, «Bésame mucho», seguro que nos sonará aún más. Este bolero está en nuestro recuerdo en la inimitable voz de Antonio Machín. Traigo a este blog filosófico las dos últimas estrofas.

Amar y vivir
Se vive solamente una vez.
Hay que aprender a querer y a vivir,
hay que saber que la vida
se aleja y nos deja llorando quimeras.

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Color esperanza

En esta ocasión traigo una de las canciones en español más famosas por su letra inspiradora. Es una de esas canciones que escuchamos para darnos ánimos, para ver la vida de una forma más optimista.

Su autor es Diego Torres, cantante que nació en 1971 en Buenos Aires, Argentina. De familia de artistas, pues su madre fue una famosa actriz y cantante de los años 50 y 60, Diego comenzó desde muy joven en el mundo musical. Pero la consagración le vino en 2001 con el álbum “Un mundo diferente”, en el que iba incluida esta canción.

Según cuenta en su web, las canciones de este álbum “calan hondo, abren un crédito esperanzador de que no todo es pálido y chato, y ratifican una vez más la importancia de la música para salir del ahogo de la realidad”. Y es que el disco llegó en uno de los momentos más duros de Argentina de la historia reciente.

La canción “Color esperanza” fue elegida espontáneamente en todas las escuelas argentinas como mensaje esperanzador para la familia y como segundo himno en todas las fiestas patrias. También fue elegido el 11 de septiembre como mensaje de paz y esperanza en las radios de toda América.

A continuación la letra completa de la canción: Continue reading

Para despertar a una paloma morena de tres primaveras

Para empezar, el título de esta canción de Serrat es ya una declaración de intenciones. Sé que en algunos sitios mencionan esta canción simplemente como «canción infantil»…, pero creo que el subtítulo es mucho más evocador. Porque, efectivamente, Joan Manuel escribió esta canción en 1974 «para despertar a una paloma morena de tres primaveras que se llama Ágata y es hija de mi amigo Mariano».

Pero no es (solo) una canción infantil. Es una hermosísima canción acerca del ánimo con que cada día nos hemos de levantar y ponernos a la tarea de construir el mundo, de pintar los colores que nos parecen obvios, de recrear el universo.

Es un canto para empezar todos los días como si fueran el primero de nuestra vida, y quién sabe, también el último, pero eso no importa si vivimos siempre intensamente nuestra propia vida, no la de los demás, no dejando que otros la vivan por nosotros. Pero sin pausa, tirando «p’alante» que empujan atrás.

A continuación la letra:

Para despertar a una paloma morena de tres primaveras

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Bridge over troubled water

De nuevo pongo otra canción del dúo de los 60 Simon & Garfunkel. En este caso se trata de la canción que dio título al último álbum que grabaron juntos. Al parecer ya se avecinaba una separación de esta pareja que tantos éxitos cosecharon juntos, y dicen que precisamente esta canción lo aceleró. Tras este gran éxito, que estuvo diez semanas como número 1, Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista. La canción fue compuesta por Paul para que la cantara solo Art, y luego se lamentó de que fuera así, pues el significado de la letra sugiere que era él quien quería evitar la ruptura del grupo.

La canción en sí es uno de los más bellos cantos a la amistad que podamos conocer. Es una amistad tan genérica, tan amplia, que incluso podríamos identificarla con la amistad de nuestra alma compañera. Y es este significado el que me ha animado a traerla aquí. A continuación, la letra:

Bridge over Troubled Water

When you’re weary,
feeling small
When tears are in your eyes,
I will dry them all
I’m on your side.
Oh, when times get rough

And friends just can’t be found
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

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There’s a hero

La canción que traigo es una de las más famosas de Mariah Carey. Al escucharla, muchos pensarán que se trata de alguna canción de una película de Disney, o quizás de Shrek u otra de dibujos animados. Pero en realidad nunca apareció en ninguna, aunque fue compuesta con ese fin para la película “Héroe por accidente”, con Dustin Hoffman, Andy García y Geena Davis en 1992. Al final los productores optaron por incluir otra canción (“Heart of a Hero” de Luther Vandross), pero Carey guardó la canción para cantarla ella en 1993, convirtiéndose en un enorme éxito (¿y quién se acuerda de la otra canción?).

Como curiosidad, esta canción fue falsamente acusada de ser un plagio por un personaje que intentó hacerse rico y famoso gracias al trabajo de otros. Afortunadamente por el bien del sentido de la letra de esta canción, el “héroe” no nos defraudó.

Es una “canción filosófica”, en el sentido de que nos recuerda que todos tenemos dentro de nosotros un héroe, pues tenemos una fuerza interior que nos puede hacer salir de cualquier contratiempo. Esta es la letra:

There’s a hero

If you look inside your heart
You don’t have to be afraid
Of what you are
There’s an answer
If you reach into your soul
And the sorrow that you know
Will melt away

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Cal que neixin flors a cada instant

Recientemente oí a unos amigos cantando esta vieja canción, que me recordaba aquellos momentos entre el fin del franquismo y el comienzo de la transición. Me trajo muy buenos recuerdos en los que tanta gente joven recuperaba una esperanza por hacer nuevas cosas, por emplear una libertad que nunca habíamos disfrutado. Y por ese motivo quería traerla a esta sección.

Esta es una canción de esperanza, pero también de lucha, de voluntad férrea por conseguir aquello que se quiere con todas nuestras fuerzas.

Me llamaron la atención unas declaraciones de su autor, Lluis Llach, en las que decía que esta canción le había creado un pequeño trauma, hasta el punto de que había acabado cogiéndole manía. El motivo es que, mientras otras canciones suyas eran cantadas por su sentido reivindicativo en fábricas o manifestaciones, esta la había escuchado cantar en las iglesias, y escuchar esta canción interpretada por coros de monjas le producía «psicosis»…

Pienso que este hecho no debe ser interpretado como algo negativo, sino que demuestra la universalidad y trascendencia de su mensaje. Mensaje, que en palabras de L. Llach es «que la ilusión no se apague y que nos mantengamos siempre atentos a la belleza».

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Adelante

Hace ya cinco años, un banco español, el BBVA, encargó a Xabier San Martín, el compositor y teclista del grupo La Oreja de Van Gogh, una letra para una promoción publicitaria. La jovencísima Naiara Ruz fue elegida para cantarla, y lo que parecía que sería una simple distribución de discos entre las oficinas del banco se convirtió en un éxito musical y en un lema (Adelante) que aún acompaña la publicidad del BBVA.

Después de este éxito, Naiara terminó la licenciatura de Psicopedagogía y formó Ja Ta Ja, un grupo que fusiona flamenco con blues, música árabe, hip hop, danza del vientre. Muy interesante cantante.

Años más tarde, en 2006, la canción fu recuperada por los cantantes de Operación Triunfo y volvió a convertirse en un nuevo éxito de ventas.

Con todos estos datos previos, no vayáis a pensar que traigo aquí esta canción por su éxito comercial o publicitario, sino porque la letra nos da un mensaje optimista de superación, de avance, de aventura, que creo contiene un indudable valor filosófico.

Esta es la letra
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Meravigliosa creatura

No he podido resistirme a poner esta canción, que gracias a un anuncio de televisión se ha popularizado recientemente en España. La canción apareció en el año 1995, en el álbum “Dispetto” de la cantante italiana Gianna Nannini. La podéis ver en este videoclip. Posteriormente, en 2004, hizo otra versión más lenta, en “Perle”, con violines y piano y con una voz más rota y sensual, que es la que aparece en el anuncio. Podéis disfrutar aquí de esta versión:

Meravigliosa creatura

Molti mari e fiumi
attraverserò
dentro la tua terra
mi ritroverai
Turbini e tempeste
io cavalcherò
volerò tra i fulmini
per averti

Meravigliosa creatura sei sola al mondo
meravigliosa paura d’averti accanto
Occhi di sole mi bruciano in mezzo al cuore
amore è vita meravigliosa

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Fools Overture

Se trata esta vez de una canción «de culto» del año 1977. ¡Qué de tiempo ha pasado! Uno de los grupos míticos de entonces era Supertramp y después del éxito de “Crime of the Century” nos sorprendió con “Even in the quitests moments”. En esa época Roger Hodgson empezó a interesarse por las doctrinas budistas y la verdad es que entre que entendíamos poco inglés y menos aún la filosofía oriental, las letras de sus canciones nos dejaban perplejos, queriendo encontrar algún significado espiritual o filosófico que quizás no tenían.

La “Obertura del tonto” (o del loco) es uno de sus temas más curiosos, pues sus más de diez minutos de duración sobrepasaba los de una canción pop normal. Reconozco que nunca entendí su letra, pero pensé que nos decía algo importante. Ahora, al tratar de traducirla de nuevo, he tenido serios problemas y no me siento nada conforme con el texto en español, así que recomiendo que quien pueda se quede con la versión en inglés.

¿Qué tiene que ver con la filosofía esta canción? Se dice que es un homenaje a Winston Churchill (que, de hecho, aparece en una de las imágenes del vídeo) y cómo antes de la II Guerra Mundial fue considerado un idiota que atemorizaba con la guerra, pero que luego fue uno de los principales factores que contribuyeron a derrotar a Hitler y su amenaza totalitarista. Aún después de la victoria, no fue reconocido su mérito. Creo que Roger Hodgson escribió esta letra para recordarnos que de nuevo la sociedad se ha vuelto loca (el final del vídeo muestra imágenes absurdas, mezclando bombas, Superman, gorilas, policías, nazis) y quién sabe si de nuevo caeremos en la estupidez fascista. ¿No es suficientemente filosófico lanzar un mensaje que nos prevenga de los errores del nazismo?

El vídeo que muestro es de una versión reducida de concierto «más serio», con Roger al piano, y sin Supertramp.

https://www.youtube.com/watch?v=6aWDxuhD0FI
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